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首先，我觉得靳尚谊作为一位老艺术家在如此年纪仍然在艺术上对自己有强烈进取的要求和极强的探索精神，我觉得这是作为一位优秀艺术家或者说伟大艺术家具有的难能可贵的素质，因为艺术家的使命就是要不断的创新，不断的超越自己之前的创造，但超越自己其实说的容易可是在具体的实践中能坚持或者保持超越自己是非常困难的。靳尚谊先生就是一直没有停止这种探索，这种探索行为本身就具有古典精神。其次是靳尚谊此次展览应该说是观念先行，用的是典型的后现代艺术的创作方式，但是其作品仍然是古典主义风格，因此后现代的观念与古典风格之间看似格格不入的矛盾或者说某种不可调和性在这次展览中形成了巧妙的碰撞和结合。说到具体的作品，靳尚谊先生做了非常微妙的变体，尤其是《惊慌的戴珍珠耳环的少女》在原作的基础上既增加手这个第二个表情，又抓住了少女惊慌的面目表情微妙的变化，表达方式完全是当代的，虽然改变了原作人物的神情，但保留了原作的创作精神。我以为这可能是“后古典”的精神意涵吧。我理解的“致意”其实是靳先生向古典主义精神的致意或者说致敬，这种致敬也体现在细节上，例如靳先生在提到创作其中某件作品时采用的画布的粗细和原作有不同，油画非常讲...

《向维米尔致意》的主题是东西方艺术的对话——确切说，是当代中国画家与西方艺术的对话。 　　还是在一百年前，王国维便提出，若图中国学术之发达，则“当破中外之见”，而以“能动”而非“受动”之精神吸引西学，实现中西“化合”。 　　想一想我们的老院长，他从(在中国第一个竭毕生之力引进写实主义的)徐悲鸿的时代一路健步走来，经过马克西莫夫油画训练班的磨砺和在本土环境的独立探索，尤其是在改革开放的全新条件下，他在有了到德国和美国访问学习的诸多新体会后，他是站到了一个怎样的历史高度呢? 　　1999年夏我曾与荷兰有一面之交。在阿姆斯特丹的国家博物馆，最令我惊异的，不是伦勃朗的《夜巡》，而是几个大展厅的青花瓷。维米尔的故乡戴尔夫特是最早仿制中国瓷器的著名瓷都。荷兰的东印度公司是将中国瓷器运到欧洲并分销各国的窗口和门户。是欧洲的学者在讲，(正如同维米尔的《戴耳坠的少女》所显示出的，)作为“维米尔标志”的构成他风俗画和肖像画主色调的蓝、黄两色，很可能是中国瓷器给他的影响。当靳尚谊和他的学生们再度于海牙与维米尔的作...

每次我到欧洲，必会去凭吊那些艺术大师活动过的地方，比如印象派作画的小岛、梵高最后生活的小村子。欧洲是我永远看不够的地方，因为那里的许多故人旧迹都完整保留着。走到那些地方，满眼看到的都是一幅幅熟悉的世界名画，走在其中，犹如漫步在历史的长河，那些我们崇拜的大师们的身影无处不在，空气中弥漫着他们的谈话和笑声。淫浸其中，心中会升起一种莫名的感动，我似乎是那么真切地触及到那些伟大的艺术家们的灵魂。 　　走进靳尚谊先生的展览，我产生了类似的错觉，仿佛又回到欧洲，又梦回17世纪的荷兰。我理解先生的感受，理解他在触摸到维米尔的世界时那种动容。维米尔是他那个时代的超前人物：在那个艺术开始走向商业化的时代，他却因为拥有一个有力的赞助人而无需为生计而迎合市场，也无需制作赞助人指定的主题。维米尔只为艺术而创作，一生作品寥寥，只画他内心最有感触的东西。他描绘少女眼中晶莹的闪烁、弥漫的光线中微妙的色彩，以及故乡天空下的景物。他关注光影、色彩的瞬息万变，以他绝妙的技法描绘那平静而蕴含着无限生机的世界。他的画笔似乎具有魔法，令自然在画布上复活。靳先生与维米尔虽然生活在两个相隔300...

2005年4月1日记者一走进上海美术馆二楼展厅，塔吉克新娘肖像油画即入眼帘。这幅靳尚谊创作的《塔吉克新娘》不仅成为靳尚谊从艺50年首次个展的迎宾之作，更是开启了中国油画新古典主义的大门。此次展览将在全国作巡回展出，是他从事艺术创作50余年来的第一次大型个人画展，除了他自己的累积外，还从全国各地博物馆、美术馆以及私人收藏中汇集作品140余件，分油画人物、风景和素描三大部分展示。 　　中国油画：跳跃式的夹生饭 　　作为中国美术家协会主席，靳尚谊对中国油画的评价可谓一针见血：“中国油画发展速度特别快，但它不是渐进而是跳跃性的。从这一点而言，中国油画就像一碗夹生饭。” 　　 　　1955年，靳尚谊参加苏联画家马克西莫夫在中央美术学院开设的油画训练班，掌握造型和色彩的基本规律；1979年，他曾出访西德、美国考察，成为“文革”之后艺术家走出国门的第一人。 　　 　　“当时看了西方绘画之后，感觉我们的水平太差，造型、色彩基础不行就是不行。”靳尚谊说，“在这之前我创作了一些类似敦煌壁画的平面画，但回国之后开始彻底研究绘画明暗体系和三维空间，...