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　在当今的中国文化艺术界，靳尚谊教授与中国油画艺术的发展有着密切联系。在长期的艺术实践中，以其对中国油画发展方向独到而清醒的认识，根据自身的特质，明确选择了油画肖像这一领域作切入点，在把欧洲油画古典主义艺术精华和中国民族传统文化精华的融会上，做出了突出贡献。他在艺术上的远见卓识和独特的风貌，曾影响了一代年轻艺术家的选择。靳尚谊在创作实践中积累了丰富的经验，并通过在中央美术学院的教学将他的艺术主张辐射到全国，他不但将中国油画水平向纵深推进，而且还掀起了80年代中期我国一大批艺术家投身古典主义的热潮，深化了我国油画艺术的表现语言，正是他的倡导下，中国的油画肖像艺术得到长足的进步。由此，他作为中国当代油画的一位代表性画家，其创作成就成为中国油画艺术成熟的标志。 　　靳尚谊的绘画创作可以说是以革命历史画为起点的，人们熟悉靳尚谊也是从他取得革命历史画创作成就时开始的。从1957年油画训练班毕业创作《登上慕士塔格峰》起，靳尚谊陆续通过《送别》、《我们的朋友遍天下》、《十二月会议》、《长征》（原名《踏遍青山》）等革命历史画的创作，显示了他的艺术才能。也许正是由于历史画的创作，使他...

绘画天赋很重要  　　靳尚谊走上美术道路属于偶然。 　　1949年，靳尚谊考入当时由徐悲鸿任校长的北平国立艺专（中央美术学院的前身）。回忆当年，他说：“15岁时，我朋友的父亲在北平国立艺专工作，他对我说，‘你不是小时候喜欢画画吗？那就来考考吧。’那时侯上艺专是公费，而且还有生活补助，学校提供的条件比较好，所以我就考了。在这之前，我没有经过专业的培训。”也因此，靳老认为学习绘画不在于时间的长短，更没必要从年龄非常小的时候就开始学：“学美术需要一定的天赋。要对造型、色彩敏感。”靳老不赞成有些父母强迫孩子学习美术，他说：“从我的发展道路来看，一切顺其自然最好。” 　　开启新古典主义大门 　　靳尚谊是位特立独行的学者兼画家。上个世纪七十年代，在中国的油画界整体风格趋于苏联样式的态势下，他的目光已经转向了西方古典主义油画和中国传统绘画，并一直在寻找双方的契合点。他的可贵在于把中国传统艺术长于创造意境的精髓与油画语言相融合，来表现现实生活中中国人的精神美、人性美，最终成就了中国式的“新古典主义”油画。“文革”前后，别人都在重大...

几乎在陈丹青辞职风波和陈逸飞去世的同时，中国美协主席、前任中央美院院长，一贯低调的油画家靳尚谊，于4月上旬于在北京举办了《靳尚谊艺术回顾展》，这是他从艺五十余年来举办的第一次大型个人画展。这个画展由文化部、教育部、中国文联等单位共同举办，剪彩人包括国务委员陈至立、文化部部长孙家正、中央美院院长潘公凯……这样的阵势使画展本身散发着一种经典般的凝重色调。而相较于媒体大篇幅的关于陈丹青、陈逸飞的报道，身为陈丹青的老师、中国第三代油画家代表之一的靳尚谊的画展在公众中显得寂静许多。 　　他从“红色”画中走来早在解放后到文革期间，靳尚谊作为新中国培养的第一代油画家，接受的是完全苏联化的油画教育。从1959年接受中国博物馆历史画作任务《送别》开始，靳尚谊参与大量“红色”油画的创作，这包括临摹修改老师董希文的《开国大典》和担任“改画组”组长。他也由此获得旁人少有的实践机会。因为文革期间画了大量的毛主席像，而当时要求：毛主席脸上不能有冷色，所有的主席像都画得红彤彤的，这使得在1974年前后，靳尚谊的眼睛逐渐对红色失去了辨别能力，直到1979年，才完全恢复。  ...

　中国绘画从二十世纪开始的现代转型可以从多种角度分析，但总起来看，人物画这个领域的发展是最重要的特征，也可以说是中国绘画现代形态得以确立的标志性特征。而油画植入中土之后的历程，更加突出地表现为人物画创作的兴盛。沿着这条线索放眼中国油画的百年历程，可以看到，靳尚谊先生不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探索的画家，而且是一位在『人的主题』这个时代命题上做出独特回答的艺术家。在中国油画的宏观坐标上，他专攻肖像的选择与作为与他极为集中、充分和厚重的艺术积累，奠定了他在画坛独行特立的地位。如果说艺术贵在『自成一体』，靳先生的肖像创作所具有的『体』，是艺术风格上的『体』，更是精神内涵和文化风度的『体』。从他逾历半个世纪至今的创造生涯看，他在二十世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代，不断深化着关于『人的主题』的感怀与思考，也不断在塑造的艺术形象中注入时代的特征，从而使他的肖像作品不仅是他个人心路历程的印记，也反映着亲历历史者的感怀。 　　从创作《在和平讲台上》和《十二月会议》的时代开始，靳先生就在作品中展现了致力于人的形象特征与人的精神世界统一的追求。他在肖像创作中...