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在深圳机场见到油画大师靳尚谊先生的时候，77岁的他显得精神矍铄，没有一点风尘仆仆的模样，更看不出他上午还在中央美院给学生上课。由于飞机晚点，靳尚谊到达深圳的时候天色已经昏暗。由于行程紧张，本来约定的采访只能返回市区的车上进行，虽然条件简陋，但靳尚谊先生一点没有抱怨，整个行程中，他一直神采奕奕地解答着记者的问题。 　　靳尚谊这次到深圳，是应邀作为文博会美术馆的开馆仪式的嘉宾，他还是文博会美术馆重头展览“艺术家眼中的当代中国”油画展的评委。他感叹说，他到深圳很多次，这座城市留给他的印象就是变化太快。“刚才在飞机上，看到宝安区全都是高楼，在过去都是大片的空地。记得前几年来深圳，市民中心旁边都没有什么建筑，但上次过来的时候，发现全都是高楼大厦了。”他说，这次到深圳，除了看各类美术展览，还要好好看一下文博会，好好逛一下深圳。 　　 基本功是中国油画最大问题 　　靳尚谊先生是美术界公认的中国油画代表人物之一，他的作品曾经拍卖出2016万元的天价。但谈到自己的艺术水平，他却说觉得自己和真正的大师还差得很远。“我这个绝对不是谦虚，而是说事实。越是看国外油...

话题一、靳尚谊的问题 　　靳尚谊的问题是艺术家进行艺术创作时的自我提问，牵涉到艺术本体研究、基本功与观念的关系、传统艺术如何适用于当代发展等问题。这个展览也正是他的一次自我解答，换言之，靳尚谊用三幅临摹作品和本次展览来试图解答他的疑惑。靳尚谊的问题可能也是大家的问题。那么，你如何看待和解决靳尚谊的问题?你的问题是什么?你要解决什么?你如何解答它? 　　 话题二、“后古典”与当代艺术 　　靳尚谊《向维米尔致意》的三幅画，既是他艺术追求的自然结果，更具有一种崭新的当代学术动机，揭示了中国油画与当代中国艺术的关系这一文化命题。潘公凯先生看到了这一现象的象征性。他联系二十世纪中国艺术现代性展开的特质，将“以古为新”“这种新的尝试与可能风格称之为以靳尚谊的新探索为端倪的中国‘后古典’”。那么，你认同“后古典”的提法吗？你又如何看待当代中国油画和当代中国艺术的？ 　　 话题三、《向维米尔致意》：展览阐释的可能性 　　在当代，美术馆的一个重要功能是对当代艺术现象进行阐释和批评。靳尚谊《向维米尔致意》折射的是一个当...

　　据悉，中国美协主席、中央美术学院原院长靳尚谊先生以3件临仿17世纪荷兰艺术巨匠约翰内斯·维米尔的写实油画(即：《惶恐的带珍珠耳环的少女》、《新戴尔夫特风景》和《戴尔夫特老街》)以及其他一些作品于2011 年6月11日在中央美术学院美术馆作为专题展出。靳先生说：“表面看，我画的是肖像，研究的是技法，实际上我是在研究形式语言的变化，这种语言表达了我的心情”(郑晓芬)。 　　回顾上世纪五六十年代，尽管有留法归国主修西方现代绘画的林风眠、吴大羽、常玉等一批杰出的表现性画家，但革命的时代选择了徐悲鸿主导的写实绘画。写实绘画在表现宏大主题内容中的优势是显而易见的。新中国培养的第一代画家以及深受其影响的第二代画家，在轰轰烈烈表现宏大主题的绘画实践中，不仅坚定了革命画家的信念，而且对写实绘画发生了浓厚的兴趣和由衷的敬意。写实绘画也因此逐步演变成一个时代的审美潮流。由于政治的原因和时代的局限，前苏联现实主义的写实绘画当然地成了这一代画家学习的经典。他们在研习过程中逐步了解、熟悉并渐渐崇拜列宾、苏里柯夫、梅尔尼科夫、马克西莫夫等前苏联油画家。列宾的代表作《...

这次展览让我感受到，靳尚谊先生作为油画界的老前辈，他的思想却十分新颖，对很多问题的认识也极为清晰。比如这次展览中体现出来的，靳先生从时间跨度上对油画发展的认识，他的思考就比一般人理解的更为深刻而透彻，很多年轻一辈现在谈论油画往往还停留在短时期内，而靳先生却是从油画发展的总体去认识，并且能把西方与中国相结合起来进行整体的考量。我想这也与靳先生身为美院院长，参与了许多国际交流工作大有关系。 　　靳先生是不断地在完善他对经典性绘画的研究的，实际上，靳先生此次临摹维米尔这三张经典作品，是有一种后现代绘画的理念在其中的——将经典加入自己的理解和改写，但他的改写又与后现代主义的原则不太一样，他把绘画和时间的维度拉近，而不是完全像后现代主义那样，力求颠覆传统，将经典变成新的经验。他的临摹是对对维米尔的新的理解和解读，从这个意义上来说，我认为“后经典”这个词更能概括靳先生的这些创作。所谓“后经典”，便是建立在后现代的基础上，对经典进行再次解读的一种态度，我们再次体验经典的时候，会产生一种对话形式的新的改变，来表达新的崇尚之情。会继承传统，也会发扬光大，这也是中国人特...