翡翠花薰“含香聚瑞” 中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）供图
古代文人雅士将焚香与烹茶、插花、挂画并列为“四艺”，是日常重要的生活内容。薰是一种供焚香之用的传统器皿，亦称熏炉、熏笼，一般镂空雕琢，体型可大可小，有金、银、铜、陶瓷及玉石等材质和球状、盒状、笼状、炉状等造型，可以盛放香料于其中，置于室内或衣箱等空间散发香气。
作为置放鲜花或香料的器具，花薰的制作在古代很早就有，但用玉石雕刻的作品很少。玉雕是我国独有的传统工艺，从原石到成品，精妙的玉雕技艺可以赋予玉器生命，通过整体造型及细节纹饰等具象表现将艺术价值诉诸表达。作为精品玉雕品类的花薰在新中国成立后不断改进发展，其独特工艺彰显了当代玉雕的至高艺术水平，很好地将玉雕作品的内在美与外在美有机统一，看上去既庄重典雅又华美灵动。
翡翠花薰“含香聚瑞”是中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）馆藏四件“翡翠国宝”之一，其原料贵重、制作精美，集精巧艺术设计和多种精湛技艺于一身，融合东方审美与传统文化意蕴，传达人们对美好生活的追求。这件玉雕艺术作品于1982年开始进行设计审议，1985年动工制作，于1990年完工。作品的设计制作主要由10人组成的工作团队合作完成，组长为中国工艺美术大师蔚长海，此外还有参与技艺指导和制作的中国工艺美术大师、艺术家和优秀技艺人员等40余人。
据了解，这件作品的玉料原料重达274.4公斤，质地均匀细腻，半透明，艳绿多，虽有一道绺裂，但整体来看是少有的制作器皿良材。制作者首先于沿绺（裂纹）取出花薰的顶部原料——这里是绿色最集中的部分，然后使用旋芯工艺，即从主身中掏出盖，再从盖中掏出底足，几部分垂直连接后，不仅让作品高度相比原料高度增加了近一倍，同时增加了原料中绿翠的展示面积，凸显了琢玉工艺中的高难度技艺。这种“小料大作”的典型工艺，通过巧妙用料，将高36厘米的玉料原料，最终制作成71厘米高的薰体。
按照设计要求，需要用切割和琢碾工具刻画出底足、中节、主身、盖和顶5部分的完整造型，并达到规矩平整，比例精确，线条流畅舒展，为下一步连接和组合5个部分的造型打下基础。五个部分造型的连接和组合，除了盖和主身部分为子母扣的工艺外，其余均采用螺纹衔接的工艺。要达到螺纹角度精确、子母口严丝相接，连接后不仅使各个平面平行一致，而且上下垂直到位，还要准确与两侧的龙耳相对应，不能有偏差，达到整体周正均衡、浑然一体，且8个开光完全对称的完美效果，都对设计和制作提出了极高的要求。
掏膛工艺中，膛子的厚度要根据设计和原料而定，不能太厚也不能太薄，并要求整体厚度均匀一致。花薰的底足、主身和盖都需要进行掏膛处理，在外形固定以后，再经过琢碾，使用串锤串膛、金刚砂揉细等工艺，达到预期效果。
花薰上的平面图案采用圆雕、浮雕、透空雕等技法，其顶、主身双头和中节的9条苍龙都采用圆雕技法，先用特制加长棒形工具和钩铊琢碾出龙的造型动态，去除余料，然后根据每条龙的动态要求，用各种规格的中小型工具作细部刻画。花薰的盖、中节、底部的图案以及盖部的四个大开光和底足的四个小开光图案，都采用浮雕技法，运用引、钩、撤、推、叠挖等工艺，实现整个浮雕图案大面平顺、小处干净利落、立体感强的完美艺术效果。花薰的盖部，除了四个开光浮雕图案外，其他部分均通体镂空，经过透眼、擦眼等工艺，使透眼（镂空处）规整、干净、匀称。
精雕细琢而成的翡翠花薰“含香聚瑞”，通体全是柔美的弧线，却依然呈现出伟岸挺拔大气之美，正是因为其比例结构设计十分完美。原本顶部的五龙钮与龙耳与器身比例异乎寻常，难免有头重脚轻的失衡感。经设计研究，顶部五龙钮以蟠龙为饰，耳部以应龙相呼应，施以锼镂之工，使用圆雕、镂空、隐起、阴刻等技法，使其虚灵剔透。盖部纹样使用浅浮雕和镂空雕琢，与花薰主身未加装饰的素面相较，尤显灵动轻巧，减少了花薰上部的压迫感。顶部五龙与主身两侧伸展出的龙耳部分冲淡了曲线的柔弱感，增强了外形的轮廓感和器型的稳重感，主身两侧双应龙的细长尾部呈卷草状垂至鼓形腰间，也为花薰整体造型的过渡和平衡起到很好的辅助作用。花薰整体装饰繁简得当，通身设计有10个洗练无饰的活环，相对应位置的玉环色泽质地不一，但大小、粗细均一致，也对圆球状花薰的造型予以调剂和装饰。
