作者:正在核实中..2011-09-22 15:17:44 来源:网络
艺术创造需要激情、想象和虚伪，这一点是不容置疑的，但做艺术本身又是一件实实在在的的事，来不得半点虚假和夸张，需要有务实的精神，需要沉下心来积累经验，解决一个又一个的实际问题。一个社会不能缺乏推进艺术创新的思潮，因为这种思潮能刺激和活跃人们的思维，拓展艺术的表现范围。可是，几千年的艺术经验告诉我们，艺术创造重在积累，它的创新是一个渐进的过程，大至一个时代小至一个过程，概莫能外。因此，凡是能在艺术史上留下痕迹的人，莫不是不畏艰辛，不辞劳苦、有不屈不挠探索精神的人。我们所处的时代，生机勃勃，新鲜事物不断涌现，科技成果层出不穷，人们对艺术也不断提出创新的要求。在这种气氛下，人们常常会有一种错觉，产生单一的、片面的、浮躁的创新思维，以为一切创新都是背离和反叛传统的，忘记在复习和研究传统中，同样可以得到创新的启发和养料，以至开辟新的途径。艺术创新的目的是适应和满足当代人的审美需求，达到这一目的的途径大致上说有两种：反古开今和以古开今。这两种途径看似对立，其实内在精神有一致之处。所谓“反古”，乃是反对与时代脉搏相背的旧程式、旧规矩，而在根本上同样是离不开古代丰沃的土壤和养料的。“以古开今”从表面上来看，其表现样式和像貌与古人似乎相似，但细细观察，它一定在表现语言上有所变异，有所革新，才能为当代社会所承认。这里需要强调的是，艺术家不论用哪一种创新途径，都必需耐得住寂寞，有踏实的劳动态度，浮躁是艺术创新的大敌。
话题转到我们要讨论的靳尚谊的艺术上来。
纵观靳尚谊的艺术创作，他的基本出发点是中国油画的实际状况，是中国社会对油画的审美需求和他个人的爱好与志趣。当他开始学习油画时，虽然国内有不少从西欧学习归来的前辈艺术家，如他的老师徐悲鸿、吴作人等，已经在写实油画创作上做出了杰出的成绩，但因为连年战事和经济困难，使他们失去很多从事艺术实践的宝贵时光，从整体上说，中国写实油画的技巧还处在稚嫩的阶段，需要“补课”。靳尚谊在苏联专家马克西莫夫油画训练班学习时得到的最大收获，还是艺术技巧训练中的基本问题：油画造型、结构和空间。之后他在几十年的实践中，始终紧紧扣住这些基本问题，去充实自己的艺术追求和审美理想。他清醒地分析了中国油画的实际状况，知道中国油画与欧洲油画的差距，明白自己的长处和不足，脚踏实地地去解决他面临的一个又一个的课题。
靳尚谊在“文革”之前就表现出良好的基础和实力，他的几幅作品尤其是《登上慕士塔格峰》（1957年）、《十二月会议》（1961年）、《长征》（原名《踏遍青山》，1964年）受到了人们的关注与好评。“文革”后，个人风格逐渐显示出来，首先反映在作品《小提琴手》（1979年）上。1979年他首次出国去西德访问，有机会观摩他心仪已久的欧洲大师的作品，极大地开阔了视野。回国之后创作的《舞蹈演员》、《思》、《画家黄永玉》和《求索》等作品，个性风格愈来愈突出。1981年底，靳尚谊赴美国探亲，有更充裕的时间在博物馆继续深入研究西方古典名作，之后创作进入成熟期、旺盛期、佳作不断推出，除了描绘女人体的杰作《自然之歌》、《双人体》外，具有人物肖像性的创作《凝静》、《塔吉克新娘》（1983年）、《瞿秋白》、《彭丽媛肖像》、《蓝衣少女》（1984年）、《果园》、《高原情》（1985年）、《三个塔吉克少女》、《窗下》、《孙中山》（1986年）、《医生》（1987）以及《黄宾虹》、《髡残》、《八大山人》等等，在画界的影响越来愈大，成为我国当代“古典”写实画风领衔的人物。与此同时，由于他和同事们的努力，在他执教鞭的中央美术学院，也培养了一批坚持写实画风、有艺术造诣和成就的中青年画家。
结构严谨、单纯，表现层次丰富，人物刻画真实、生动，平面装饰感与真实空间感的巧妙结合，线造型和体面造型的有机交融，是靳尚谊油画艺术的鲜明特色，而在古典写实油画中融进中国民族传统的审美趣味，使自己的作品具有民族气派，是靳尚谊对中国当代油画艺术的重要贡献。
写实油画重体面塑造，形成体面关系的基本因素时期内在的结构。习惯于平面造型的中国人要掌握写实的油画技巧，绕不开结构这个难关，而不攻克这一难关，很难掌握写实油画的奥秘。靳尚谊在学生期间就十分注重素描，他也以熟练、高超的素描技巧受到人们的注意。他之所以反复画素描和油画人体，主要是为了解决人体塑造中的结构问题。写实绘画中的结构一是要真实，二是要生动。真实性更多的从属于作者对客观对象精微的观察与分析，而生动性的获得则需要作者在此基础上的艺术把握与处理。靳尚谊着力使结构单纯化而使绘画语言的表现层次丰富化，使人物形象实在、饱满，既有神韵和情致而又有鲜明感。
巧妙地处理平面塑造与空间关系，是靳尚谊一直在孜孜以求的。他在80年代中期以后的油画作品在探索真实性空间取得重要进展，这时他仍然关注画面的装饰趣味，使两者保持着高度的和谐。
在解决一系列油画技巧的难题之后，靳尚谊越来越明确地意识到，中国的写实——具象油画，要获得鲜明的民族特色，必须要从深厚的民族文化艺术传统中吸收养料。（对中国传统绘画的研究，他是从古代壁画开始的，70年代末，他曾在山西永乐宫和敦煌做过古代艺术遗址考察，对传统壁画的以线为特色的艺术造型和他的写意性有所领悟。）从80年代下半期开始，他把目光转向文人水墨画，为水墨画的特殊表现语言所深深迷醉，近年来他之所以不断刻画、塑造传统水墨大师的形象，并且在塑造中采用了传统写意水墨的手法（如加强线的表现力，发挥笔触的“笔意”效果，注意空间语言的象征性和抽象性），赋予严谨写实的油画某种轻松感和潇洒感，和他对民族绘画的写意传统有浓厚兴趣与有较深入的体会有关。
靳尚谊创作成熟期的作品多为肖像，在人物形象塑造中，不论是当代的还是古代的，他用力刻画的不是人物的心理特征，而是特定人物的特定特征，形象或平和优美，或深沉婉约，格调清新，雅俗共赏。
靳尚谊的艺术创造何以有如此突破？根据近20多年和他的接触，我有下面一些肤浅的认识。
要成为一个优秀的艺术家，天赋很重要，没有基本的先天因素，后天再如何努力也难成气候。但先天条件只是一个方面，有同样天赋的人，成功与否，就要看后天的努力了。所谓“后天努力”，大致上来说就是学习、思考、领悟和实践。有人认为，这是对初学者的要求，已经成名的艺术家就不需要再在乎这些了，这是一种误解。我以为，有些取得了一些成绩的艺术家之所以停步不前，原因正是由于对这一点认识不足，放松了对自己的要求。靳尚谊一直很重视学习、思考、领悟和实践。改革开放前，虽然受客观环境的影响，他的视野和学习条件受到限制，但是它充分利用一切可能来充实自己，除了课堂学习外，看画册，看苏联和东欧国家来华的展览，甚至认真观摩留苏同学临摹的古典大师的作品。他看外国油画作品除了全面提高自己的艺术修养外，还很敏感于那些对他来说是陌生的艺术方法和手法，动脑子想如何能吸收其表现因素，用于自己的创作。50——60年代几次来华的大型俄罗斯——苏联美展中的优秀作品，罗马尼亚画家巴巴的画，他都深入“咀嚼”过，今天“数落”起来还津津有味，兴致盎然。当他有机会到欧美各国观摩西方古典和现代原作时，他几乎不放过每一件大师的名作。有些没有机会过目的作品，他也要尽量弄清楚它们的藏处，研究他们的表现特色。去年秋天，我和他一道出访亚美尼亚，在参观国立美术馆时，他在谢洛夫的名作《阿基莫娃》前伫立良久，边看边发出“天才，天才”的赞美声。我们一同逛埃里温市区旧书摊时，随手翻阅印有西欧绘画大师作品的画册，当他看到伦勃朗早期一副人像时，急忙问我此画藏于哪个博物馆。他说杨飞云曾从欧洲带回这件作品很好的一件印刷品，此画技法严谨而有表现力。待弄清此画藏于波兰克拉科夫市博物馆时，他表示以后如有机会，定去一看。从事写实——具象绘画创作的靳尚谊，毫无疑问是偏爱较为古典写实的欧洲油画的，但是他不偏食。他同时关注古典写实油画的现代转型，对现代观念和现代技法也感兴趣。我觉得他一直在思考，已经达到高峰的欧洲写实——具象油画如何与现代社会结合，适应现代人的审美观念，思考与此相关的另一个重要问题，中国写实——具象的油画如何有自己的民族意识和“现代性”，他自己如何在某一点上、某个方面有所突破，有所贡献。在艺术上，靳尚谊是一个务实的人，他在创作上对自己的要求很严格，在保持强烈创作欲望的同时，在创作程序与步骤上一丝不苟。从收集素材到酝酿构思，再到在画布上处理细节与整体的关系，他都有缜密的思考与安排。他正是通过扎实的劳动和艰苦的探索，才解决了长期使他苦恼的人物形象边缘线后面的立体空间的推移问题;解决了线（这是中国传统绘画的优长）与空间体量感（这是西欧古典油画的特点）两者和谐结合的问题。（对中国传统绘画的研究，他是从古代壁画开始的，他认真临摹过永乐宫的壁画、敦煌的一些壁画作品，对传统壁画的以线为特色的艺术造型和它的写意性有所领悟。）
近入21世纪，当代中国油画除了仍然要解决如何更牢靠地立足于中国社会现实、扎根民族土壤和不断吸收外来营养等课题之外，更面临着世界范围内（其思想根源来自于当代西方哲学）“解构”油画的挑战。“观念”取代“手艺”，新科技手段的影像取代手绘图像的声音充斥艺坛，不绝于耳。在这种情况下，沉下心来从事古典传承的艺术创造，需要有勇气和胆识。当然，有悠久文化艺术传统的中国，在艺术走向的问题上应该有自己的发言权，中国艺术家们也应该作出自己的贡献。值得高兴的是，我国老中青三代有画家们都有自己的思考，都在勤奋的探索，并取得了丰硕的成果。靳尚谊所做的努力和取得成就，是其中重要的、不可分割的一部分。研究他的艺术历程和创作经验，对于我们认识和处理当代中国油画以至世界范围内的油画问题，不无积极意义。
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